EL ACTOR Y LA DIANA

Chicoooooos!!!
Que saudade de escrever aqui!!!
Y vamos mudar os ares, porque o negócio tava muito deprê pro meu gosto!

Típico da Sheilinha que leva tudo a sério de mais e acaba tropeçando com sua própria super exigência de tudo, todos e de si mesma! Eita, nois! (Saudade de dizer isso, uai)
Decidi escrever nesse post um pouco mais sobre teatro. Sobre as coisas que ando aprendendo por aqui.
REaprendendo a fazer teatro! Mirando por outros ângulos, girando a cabecinha e torcendo os músculos cerebrais mais que os abdominais!

Bueno, pra começar quero falar um pouco sobre o título do post: El actor y la Diana. É o título de um livro base do curso de Actuación V - que mais tem me obrigado a fundir a cuca, escrito por Declan Donnellan, diretor, escritor e dramaturgo inglês super importante, como muitos por aí né. O que passa é que esse cara aí simplesmente está me ajudando não só a entender Brecht e distanciamento (o "gênero" que estou estudando esse semestre), mas também a arte do ator de um modo geral. Quando a gente se enfrenta com problemas - e o teatro é feito de problemas, em cena ou fora de cena, em ensaios, no lidar com sua personagem, seu "papel", a pessoa se sente bem perdida, muitas vezes bloqueada, ou mesmo cheia de idéias preconcebidas e insights aparentemente incríveis mas que nada ajudam para o sentido da obra.
O que acontece é que com a nossa cultura de teatro e arte em geral realista e nossa própria falta de experiência no mundão, acabamos indo pelas vias conhecidas, pelo caminho fácil ou buscando onde não é necessário, ou pelo menos onde não é o primeiro plano (mesmo que o segundo plano, entendido aqui como o fundo do fundo, o que está por detrás das aparências, o motivo do motivo, seja também crucial). O que é necessário em Brecht? Ou melhor, o que está sendo necessário nessa minha montagem da obra "Los Papeleros", de Isidora Aguirre que retrata a condição social e moral desses chilenos marginalizados e explorados vivendo em uma situação limite bem próxima à realidade de muitos brasileiros? Necessário é em primeiro lugar, o TEXTO.
Ufa! Nunca pensei que em uma formação de ator (de intérprete) eu me encontraria dando tanto valor ao estudo dramaturgico. Não só porque estou tendo aulas de dramaturgia, escrevendo mini-peças a cada semana e recebendo críticas de um mestre dessa questão aqui em Santiago e de repente me descubrindo apaixonada por essa outra arte, que fica muitas vezes nos "bastidores" do teatro (incoerentemente), diminuida pelo ego dos atores e pelas mirabolantes idéias dos diretores que subvertem os textos, os diálogos, as "didascalias", o SENTIDO, o FUNDO, dando lugar primeiro à perigosa FORMA.
Bom, então acontece que você como ator, já bem feliz e identificado com sua personagem, com o papel que te cabe nessa montagem, começa a buscar um corpo, uma voz, uma entonação, uma inflexão, um gesto, uma história de vida, mesmo que tenha só um leve esboço disso tudo, mas de qualquer forma, a primeira tentação de um ator acaba sendo A CARACTERIZAÇÃO. E o que acontece é que essa tal só é importante na medida em que contribui para a afirmação do sentido de cada cena e da obra como um todo e mais, pode vir em um segundo plano se a potencia do texto não está sendo devidamente explorada. Parece óbvio e simples, não? Pois é, a simplicidade é tão DIFICIL!!!
Para ilustrar isso vou usar um exemplo do que tive a sorte de presenciar nessa minha vida imersa na faculdade. Semana passada 2 grandes atores chilenos, já velhinhos e o diretor da montagem original de uma obra de Jorge Diaz (dramaturgo estupendo que escreveu a obra Topografia de um Desnudo, a qual tem até filme brasileiro sobre) de uma Companhia super famosa de teatro da década de 60, fizeram uma leitura dramatica (isso é quando os atores leem a peça de teatro, sem "encenar-la") da obra: Cepillo de Dientes, que aliás é muito boa, super Ionesco, bem absurda, mas também tão concreta! Enfim, a coisa foi tão emocionante, não só porque a montagem original havia sido a 50 anos e porque Jorge Diaz é um querido aqui no Chile e morreu aqui em Santiago em 2007, mas também porque os dois velhinhos deram um show de interpretação, sem "fazer nada", ou seja, sentados. É a tão esperada volta do poder da palavra ao teatro que finalmente parece ocorrer. Claro que isso não significa que não é necessário mais subir ao palco e "encarnar" as personagens, não queria usar esse termo que é super questionado, mas que devemos voltar nossas atenções pro texto, pro conteúdo, pra história. Somos todos contadores de histórias e para isso é que a técnica deve servir, para contar a HISTÓRIA. Dicção é direção, já diria a minha querida, amada e admirada professora de Actuación, Paly Garcia.

Conto agora um pouco da minha história pra vocês. Queria poder ouvir algumas também!
Meu canal é Brasil-Chile... Meio pé aqui, meio lá, aí, às vezes querendo poder num clic estar aí, visitar a todos, abraçar-los, beijar-los, comer uma feijoada e voltar satisfeita pra minha aventura de estrangeira!
Seria fácil demais né, ter o melhor de cada coisa ao mesmo tempo! Mas, por isso, me contento em pensar em vocês, cantar português de vez em quando, falar por Skype, me cobrar de escrever aqui, pensar na montagem que vou fazer de formatura com meus friends da Unicamp, perceber o valor que a nossa lingua, nosso povo, nossa alegria, nossa soltura, swingue, gingado e tudo o mais tem por aqui afuera!!!
Amigos, hoje não tem foto, o bate papo foi mais direto, mas logo logo, e prometo que não vai demorar, publico coisinhas mais íntimas da Sheilinha, como por exemplo sobre um alguém aí, de um pais com fronteira com o nosso, uma tal de Venezuela... hehehe

BESOOOOOOOS!
HASTA EL CHILE!